Una película por rodar: NO HUNGER

Hacía tiempo que no encontraba una campaña tan inteligentemente propuesta. Pero este hecho queda en segundo plano cuando lo que se destaca es su intención: acabar con el hambre en el mundo.

Con el título, pideselo a Al Gore, se están rescatando firmas para pedirle al premio nobel y ganador del oscar con su anterior film, la posiblidad de utilizar su poder mediático rodando una película que clame por acabar con la pobreza mundial.

No quiero explayarme en esta artículo, solo quiero que firméis aportando el granito de arena que puede mover las conciencias del mundo de una manera nunca vista.

NO HUNGER,

http://www.pideseloaalgore.org

Dime que escuchas y te diré como eres

Un estudio de una universidad escocesa ha puesto en conexión los estilos musicales con la forma de ser de cada uno.
Es curioso ver las conclusiones a las que se ha llegado. Para mi salvación diré que adoro prácticamente la totalidad de los géneros con lo que me será difícil sacar una conclusión sobre mi forma de ser :p

Según esta investigación los amantes de la música indie tienden a tener baja autoestima y curiosamente los amantes del Heavy tienden a ser personas suaves y calmadas. En este último caso, se dice que las baladas pertenecientes a este género son las mejores del mundo, quizá este sea el motivo de tal "delicadeza y calma".

Los más creativos los amantes del Jazz y de la música clásica. Se les asocia con alta autoestima aunque los primeros tienden a ser más extrovertidos que los seguidores de lo clásico. El country es de personas trabajadoras y con energía. De todos los géneros el que más autoestima y creatividad tiene es el Blues.

Como último dato relevantes de este estudio y aunque yo no lo vea muy claro, el escuchar música alta o machacona significa pertenecer a una clase con mayor poder adquisitivo con respecto a los que los que la escuchan a menor volúmen o sin elementos electrónicos. La comparación (que hacen ellos) sería buen en la gente que monta deportivos y lleva la música muy alta, pero no tendría sentido si comparamos al típico bohemio de visa oro que escucha opera en su casa con el poligonero que trabaja en la obra y cuyo coche tuneado muchas veces va antes en su lista de preferencias adquisitivas que el tener una casa propia.


Si os animáis a colaborar, aquí podeis realizar el test

http://www.peopleintomusic.com

Risas eternas en Blanco y Negro. Charlot en Madrid

Hasta octubre el Caixa Forum de Madrid nos deleita con un genio. Charles Chaplin en estado puro.
Es curioso ir a un museo donde el silencio que tanto defendió este actor, director, productor y guionista se vea interrumpido por risas. La comicidad reina en la sala y las carcajadas son la muestra del arte de los primeros compases del cine.

Desde sus primeros filmes para la Keystone, pasando por las obras que hizo junto a la productora United Artist (que fundó con David W. Griffith y Douglas Faribanks), hasta sus inevitables films sonoros. Una retrospectiva completa y donde la magia del blanco y negro inunda las pantallas.

Inicios rebeldes, donde Charlot casi por casualidad se enfundó una sombrero, bastón y bigote que en su segundo cortometraje ya le hicieron ver que había compuesto un personaje internacional y que pasaría la historia. En sus primeros compases, sin perder la fuerza de la comedia, Charles Chaplin era irreverente y hasta cierto punto agresivo. Conforme fue ganando peso en la autoría de los films en los que participaba, aliño sus películas con mayor ternura, incluyó a personajes femeninos para implementar dosis de romanticismo y brotó la pantomima en un físico de atleta enmascarado.

Fue referentes de muchos artistas de vanguardia y con su imagen en los años 30 ya se había creado un nuevo icono del siglo XX. Absurdamente se le negó en los 50 el visado para seguir trabajando en EE.UU, acusado por la retrógrada Comisión de Actividades Antiamericanas que tanto daño hizo a muchos directores de la época. Fue la llamada Caza de Brujas, que aunque en su caso no tuvo consecuencias de acusación directas, le obligó a hacer las maletas y marchar exiliado a Suiza.

Paradójico cuando menos, Charles Chaplin y un puñado de europeos fueron los que crearon el éxito del cine, hoy llamado Hollywood.

Imprescindible exposición de una de las leyendas del séptimo arte. Sirva de ejemplo una de las secuencias que más destacan de la selección de proyecciones (amén de fotografías y numerosos documentos) de Chaplin del Caixa Forum,

Charlot boxeador - Luces de la ciudad.

Semana de vida musical. Summercase y Jazzaldia

Un año más, el summercase calmó las ansias de todos los amantes del pop, rock y electrónica de la escena internacional. Aunque cada vez se echa más de menos una representación española más notable, el nivel del festival no admite muchas quejas. Bueno sí, quizás, el que en Madrid siga haciendóse en lo que podría ser un equivalente a Monegros con pedrulos que pueden rompernos el tobillo en algun salto desafortunado.

Pero vayamos a lo musical.

A esta cita no falta nunca algún que otro grupo que no brilla precisamente por su actualidad, aunque si por la diversión que porvoca su vuelta a los escenarios. Este año, al margen de la chapuza de un Sex pistols sin su verdadero lider, vimos en escena a Blondie, quien como se esperaba animó a todos al ritmo de sus clásicos.

Para destacar; era sospechoso el regreso de Richard Ascroft, pero la capacidad del Brit Pop para hacerse eterno devolvió el ánimo a muchos de los asistentes haciendonos creer que habíamos viajado a finales de los 90. El directo de Interpool mágico e impoluto, nos consiguió hipnotizar por momentos.

Los divertidos y gamberros fueron los galeses Los Campesinos!, que si en su disco parecían excesivamente chirriantes, en directos eran idóneos para que los que buscábamos empezar la tarde con un ritmo frenético y de plena histeria. Muy, muy buenos.

A ellos se sumaron otros grupos destacables como los Raveonnetes. También acudieron Primal Scream, quienes a veces tanta caña nos hace preguntarnos el porqué de que su álbum de estudio se tan diferente. Kaiser Chiefs sin más, Dorian a su nivel de modernidad esperado, Facto de Fé fue el descubrimiento para mucho y clásicos de la escena electro: Tiga y Two many dJ'S. Muchos otros como The kooks que cubrieron las expectativas con un buen directo.

Ya viene lo nuevo de The Verve


y llego el Festival de Jazz de San Sebastián. Aunque mi visita por unos motivos u otros fue express y con cancelaciones por parte de la organización, se gozo de una edición de un nivel de lo más Chic (Corea) y cool.

El invento de los conciertos en la playa presenta algunos puntos positivos como la preciosa ubicación que tiene el escenario rodeado por el kursaal y la playa. Pero en muchos otros casos vienen a ser un cúmulo de inconvenientes. El concierto del grandioso Bobby Mc Ferrin con el Orfeón Donostiarra, solo se pudo saborear en las primeras filas, porque los que llegamos más tarde apenas escuchamos un gémido que otro en la lejanía. Una pena.

Otra cuestón es la selección de los grupos. Soy defensor de que el jazz pueda verse influenciado por nuevas tendencias e incluso cree nuevos géneros, pero los conciertos en la playa de última hora conseguían hacerle dudar a uno de los jazzistico de su música: rap francés, pseudocountry australiano...

Y para cerra mi visita, Jazz clásico y con glamour por doquier: Diana Krall y su banda pefeccionista. Los asistentes al Kursaal gozamos con canciones de su cosecha y clásicos como los de Nat King Cole. La americana se ha convertido en una de las voces más afamadas de la actualidad del Jazz. El audiotorio se puso en pie para alabar la labor de una cantante que visitaba ya el festival por tercera vez. Aunque algunos lo crean, el Jazz no ha muerto. Diana Krall lleva en sus venas el género más purista y con una elegancia sublime.

Clases de elegancia jazzística (Diana Krall):


Tras tanto concierto... ahora tocará tirar de los álbumes desde casa. ¡Maldita droga!

Viralizando el cine

Hoy se estrena en España, "Tropa de élite", una película que se hizo con el oso de oro de Berlín en la pasada edición y que ha causado furor en Brasil, el país de producción de este film. La película ha sido vista ya por más de 3 millones de espectadores. Gracias a scm-medialab hemos realizado la campaña de promoción de internet, una propuesta viral online.

Dentro de la web http://www.brasilelite.com podéis ver los videos virales que realizamos para el estreno.
Impacto, humor y provocación. Os dejo el trailer y uno de eso videitos. (En la web los encontraréis en la sección promo)





Yo ya estoy yendo al cine a verla ...¿Vosotros?

Si hitchcock conociera la red

Todo director de cine tiene su voyeurismo inseparable. Al igual que un buen escritor se forja leyendo, un buen realizador es un continúo observador de la realidad. Sino que se lo digan al señor Hitchcock quien con la ventana indiscreta nos puso a todos en los ojos de James Stewart para disfrutar de todo lo que acontecía en su vecindario con sorpresa incluida.

Una de la compañías más grandes de publicidad del mundo, HBO, quería volverno a dar ese gusto y realizó una campaña para su propio ente con todos los elementos del voyeur vecino, creando un crisol de actividades en los residentes de una ciudad entera. Esta campaña que le ha valido uno de los más importantes premios de la pasada edición del festival de publicidad de cannes, es el paralelismo de lo que un director como Hitchcock hubiera hecho si en vez de nacer en la época del recién creado celuloide hubiese sido un freak de la red.

No tiene desperdicio, podéis seguir todo lo que acontece...que no es poco.

http://www.hbovoyeur.com