Cuando el cine español nos encuentre (remedios para una enfermedad longeva).

Ahora que leo la candidatura de la Señora Mayor (aka Alex de la Iglesia) a presidir la Academia de Cine, me viene a la cabeza todo lo que remueve la industria de nuestro cine. Sabemos que no existe el término medio. Como dirían los populares si hicieran política cinematográfica: una España dividida. Eso sí, numeritos como el de "no a la guerra en los Goya" o los 15 millones a fondo perdido de Telemadrid a Sangre de Mayo, crean dos cines (políticas) que nunca convencerán a la mayoría.

Es de aplauso que Alex de la Iglesia pretenda reunirnos a todos dentro de la Academia y poder soñar con un cine español de imagen renovada, o debiera decir ¿menos criticado y más artísticamente valorado?. Han leido ustedes bien, Almodóvar y Garci cuasi de la mano compartiendo experiencia. Más izquierda y más derecha que eso no creo que haya en nuestra industria, así que no nos quejemos. Seguro que será mejor intención que la del generalísimo hace décadas que con intención de defender el castellano se cargó el cine patrio a base de dar licencias a los americanos, doblando sus películas al castellano y echando por la borda la producción nacional.

Pero antes de meditar intenciones, ¿De qué ha servido la Academia?.Más bien de poco, tan poco que paso por momentos en los que nadie quería llevarse el cargo consigo. Aunque quizás el problema pueda convertirse en solución, haciéndonos ver que un organismo tal podría tener el poder, y consecuentemente prestigio suficiente, para hacernos reflexionar sobre el estado de la industria por un lado (autocrítica) y por otro sobre los prejuicios infundados por algún que otro español de a pie (lease aquí: no veo cine español porque no me gusta, luego, nunca ves cine español para que te pueda gustar).

Es muy frecuente escuchar esta frase al uso: "a mi el cine español me parece una mierda" o "yo soy más de cine de palomitas" (versión edulcorada del primer comentario), pero también nosotros en algunos aspectos nos ganamos algunos enunciados a pulso. Lo que no podemos negar es que este año nos hemos hecho ya un par de pelis de cine de palomitas (Mentiras y gordas, Fuga de Cerebros) que equiparándolas a su homónimo en el cine yankee no me parece mal rodar películas comerciales (y malas) para hacerle al menos competencia en esto a los estadounidenses.

Producimos el doble de películas que los británicos cuando ellos además nos superan en población, y como este, numerosos ejemplos hacen de esto un mecanismo empresarial de cine cercano al despropósito. Partamos del gran problema de nuestra industria; la inexistencia de ella. La Academia del Cine puede empezar a cobrar un papel importante y hacer presión a los diferentes organismos que mantienen el cine español, desde FAPAE, EGEDA al ministerio de Cultura.

Las subvenciones del MInisterio de Cultura sostienen entre un 20-30 % de cada una de las películas (salvo excepciones) a pesar de ello, por esenciales que parezcan, se puede con un plan a largo plazo hacerlas desaparecer por otras propuestas menos críticas y criticadas: desgravación fiscal por invertir en cine (la hay pero es un porcentaje paupérrimo), la concesión de créditos a menor número de películas, acelerar el proceso de recaudación de taquilla (de media una película recauda lo ganado hasta 3 años despues, etc), proteger el cine con medidas similares a las del país vecino, etc.

Todo esto provoca que las productoras, repito siempre hay excepciones, que buscan, pensando en los tres años que tardarán en obtener beneficios, en producir una película detrás de otra para poder ser los primeros en devorar las ayudas ministeriales. Su consecuencia es dejar en último lugar el cine como obra artística y/o comercial. Lo he vivido en mis carnes, películas de tres millones de presupuesto hacerse por la mitad (aquí entra también la cuestión de que quien produce se queda con la mejor parte), resultado de esto: ni más ni menos que un gran bodrio. Y como este infinitas herramientas que pretenden de primeras fomentar la producción del cine; y lo hacen, produciendo mucho, vamos, como quien hace churros.

Los principales responsables de la industria saben la solución pero nuestro cine está tan viciado y en algunos casos tan asentado (cual funcionario de hacienda) que no hay indicios de empezar a moverse. No es un misterio que el cine español tenga soluciones.

Podría empezar con esto a asomar tanto en su calidad artística como en taquilla si nos dedicáramos a aunar esfuerzos, producir menos películas de un mayor presupuesto y eligiendo un modelo de producción cercano al que llevan los estudios hollywodienses o contratando a los técnicos como trabajadores de una empresa y no por película realizada. De este modo por pura ley económica la industria se regularía: tendríamos menos películas, mejor seleccionadas en sus guiones, todas ellas estrenadas (más de la mitad de las películas producidas en España ni conocen el estreno en salas de cine) y con una promoción decente y en su medida competitiva con el cine americano que nos desgarra. Cuidado, esto no tiene porque dañar al cine de autor o minoritario, todo tendría su cabida en este entramado.

Y tímidamente algunos ejemplos salen a la luz: como El horfanato o el Laberinto del Fauno pero, ¡queda tanto por hacer!

Fijemonos que casualmente este año, y me apuesto unas cañas, será si lo que viene no falla a la expectativas de los mejores (por no decir el mejor) de cuota de pantalla para el cine español. Estaremos cerca del 20% si completamos con la llegada de películas como Ágora de Alejandro Amenábar, Gordos de Sánchez Arévalo, Rec2 de Balagueró y Paco Plaza,la última de Trueba, Coixet...

Pero ojala y me pille los dedos atreviéndome a decir que esto puede que juegue en nuestra contra, pues será fácil hacer salir a la Ministra de turno a la palestra a decir "el cine español va como nunca" y con una gran sonrisa no mover un ápice de las propuestas o intenciones que políticos y empresarios enuncian como la panacea meses antes.

De 2010 ya hablaremos porque este año no se está rodando nada (hasta Alcaine está haciendo tele)...entonces si habrá crisis.

Discos eternos (2): Chavela Vargas en el Carnegie Hall

"Chavela no canta, Chavela se transforma en una canción"

Rasgada, arrastrada con litros de tequila a sus espaldas, Chavela es arte.
De puño y letra, Sabina y unos cuantos la adoran entre melodías, oléos y sombras.

Ni la khaló le supera a pesar de la ardiente mejicanía que trae su origen.
En este álbum, se le oye respirar, transpirar, prodigar rabia y sentimiento. Algo, que aunque parezca mentira suele faltar en la música de directo, a la comunión inmediata entre artista y público. El escenario, inigualable, donde grandes como Billie Holiday dejaron posos de las noches más mágicas de Nueva York.

Da cabida a las bromas y al buen humor macorino, a saltarse las normas entre gringos y hablar con orgullo el español. A poder decir con toda su lindeza "i lo yu", a dejarnos entrar en el sufrimiento lírico que emana de sus poros.

A veces las cosas simples son aquellas que con un llanto consiguen entusiasmarnos, ponernos en pie y recordar todo lo que una persona puede llegar a experimentar: Este disco es eterno por que muestra el camino de toda una vida, de cualquiera de la que nosotros reocorrreremos, esperando que en ella haya más alegrías que penas, pero sobre todo lo que es ella, la sensación de estar vivo.

Cuestiones de Vagabundeo.

Esta vez no escribo, me quedo sumido en las palabras que escribe mi tío a colación de su personaje en el contexto social e histórica.



Porque tuve hambre y me disteis de comer; tuve sed, y me disteis de beber… estaba desnudo y me vestisteis (Mateo 25 – 35 y 36)

En todo pobre, en todo mendigo está Cristo.
Los judíos, al poner la mesa en las grandes festividades, colocan un cubierto de más a la cabecera. El Mesías podría llegar en cualquier momento, y quizá hambriento.
Desconozco si en las religiones panteístas y paganas se invita a la caridad; quiero creer que sí pues, al margen de lo espiritual, toda religión es contención del caos, organización de apetitos e instintos –cuando no represión- y voluntad de suavizar las costumbres, en definitiva civilización.
El cristianismo, la religión que ha informado Europa, reivindica y exalta la mendicidad: San Alexis viviendo bajo la escalera de lo que le dan de comer; San Julián Hospitalario calentando con su cuerpo desnudo al mendigo leproso; Francisco y los franciscanos, orden mendicante, que, por no poseer, ni siquiera el basto hábito que los cubre les pertenece.
La caridad se ejerce en primer lugar con el pobre. En la cultura laica, caridad se traduce por solidaridad y se la inscribe en un contexto político-social de lucha contra la miseria y contra la desigualdad y por la justicia e igualdad de oportunidades. Una sociedad que no haya erradicado el hambre es una sociedad muy menguada. Dice San Anselmo que al pobre no se le da, sino que se le restituye. Caridad y solidar
George Orwell entrega una parte de su vida, de manera voluntaria, al mundo áspero, desnudo y a la intemperie del vagabundeo. En el Blow up de Antonioni, el fotógrafo protagonista se ha disfrazado de pobre para obtener así, mejor y de más cerca, con vistas a un reportaje gráfico, instantáneas del sub-mundo urbano. Investigación moral personal en el primer caso. Disfraz profesional en el otro. En ambos, herederos modernos de Diógenes el Cínico, por muy loable y arrojada que sea la conducta orwelliana, hay artificio, casi pose intelectual; sí, porque no han sido los avatares de la existencia los que los han empujado a abrazar la vida del azotacalles miserable, del gallofero, sino que, precisamente porque se amparan en una decisión libre, ambos están facultados , por su formación y por su salud mental, a abandonarla en cualquier momento y reintegrarse, a voluntad, en el mundo del trabajo. Se trata en definitiva de una decisión reversible. En la vida del auténtico vagabundo, no hay posibilidad de vuelta atrás.



Sin embargo, a pesar ade que nadie se atrevería a poner en tela de juicio los conceptos morales de la caridad-amor o de la solidaridad, el vagabundo causa rechazo, tanto físico por su falta de aseo y desaliño exacerbados, como social pues no es un pobre cualquiera ya que se ha colocado completamente al margen de la sociedad y de las relaciones de producción; además su salud mental zozobra, contribuyendo a ello poderosamente el alcoholismo, estigma al que está prácticamente condenado a la postre, al menos en un alto porcentaje de casos. Y así, en gran medida, su acusada presencia física, desmentida por su ausencia mental, nos impone, suscitando en nosotros el temor.
El vagabundo, pues, más que el pobre a secas, nos coloca ante una contradicción moral, genera en nosotros una tensión y un problema prácticamente insolubles. Aunque deseemos ayudarle, sus características psíquicas rechazan e imposibilitan toda ayuda; si bien deseemos reintegrarle, él es absolutamente irrecuperable. No puede ni quiere volver a la comunidad humana, aunque no pueda desprenderse del todo de ella pues su conducta de supervivencia es ineludiblemente parásita.
El vagabundo es solipsismo radical en lo social y en lo mental. El vagabundo es pura soledad y por ello infunde miedo. Como los locos y la locura.
El vagabundo representa todo aquello que queremos conjurar y que, sin embargo, a todos nos está reservado, esto es la desnudez, el desvalimiento, la fragilidad, la vulnerabilidad, la soledad extrema y absoluta, el irse deshaciendo poco a poco, consumiéndose y desapareciendo, en definitiva la muerte.

En un delicadísimo poema en prosa, Baudelaire habla de la soledad del miserable y, si no voy errado, de cómo con la soledad de un perro errante, juntándolas, ambos, hombre y animal, harán una casi compañía. Creo que incluso esto, la casi compañía, al auténtico vagabundo, le queda fuera del alcance de la mano.

En este cortometraje no habrá más que un protagonista; no puede ser de otro modo. El único personaje vaga solo por un mundo habitado, pero rozándolo, sin entablar nunca auténtica conversación con él pues su permanente soliloquio se lo impide. El vagabundo verdadero es esencialmente transmundano.

Dice Ortega que el vagabundo es personaje internacional: el de Moscú, el de Québec, el de Tokio, el de Madrid, visten de la misma manera, exhiben el mismo enmarañado y grasiento despeinado, caminan de idéntico modo vencido, gastan un mismo olor. Es cierto. El vagabundo es más internacional, más igual que incluso el loco.

¿Por qué se es vagabundo? Por razones sociales, laborales, psíquicas, afectivas… Este corto no indaga al respecto. El actor que lo interpreta habrá de saberlo, conocerá su por qué y su pasado, y actuará en consecuencia. Nosotros no podemos penetrar en él, en su invencible, indómita locura, en su reivindicación desesperadamente solitaria de la libertad negativa, ajena al prójimo, indefensa, autodestructiva, desesperanzada, nihilista, arisca, estéril, ausente.

Mariano Aguirre

Comienza la edición. Seis contra seis en acción

Mientras seleccionamos de las más de 6 horas rodadas, disfrutemos con el reportaje de Telemadrid.

Diario de Rodaje "Seis Contra Seis" (6) El mejor equipo posible. Punto y seguido.

Se acabó. Y no hay queja ni discusión: hemos tenido un equipo de 10.

Mi primer agradecimiento a todos y cada uno, porque hemos hecho horas de más y nadie ha creado mal rollo en rodaje.
El día más complejo salió a pedir de boca y ahora el material nos desborda de cara al montaje. Mejor así a que falte.

No quiero explayarme, es obvio que yo (y espero que todos) hayamos disfrutado mucho, a pesar de la intensidad de rodaje de algunos días. Creo que debo tantos favores....

Ha sido una nueva aventura plagada de risas y anécdotas que espero que conviertan a esto en un proyecto de calidad, interesante y un tanto ambicioso.

Marco y yo estamos muy orgullosos del material y del equipo técnico que ha currado. Lo mejor: hemos aprendido de todos y eso nos hace ir creciendo.


Mil gracias,

Diario de Rodaje "Seis Contra Seis" (5) Clase de deportividad con Pepu

La mañana con frío y lluvia se salvo y cumpliendo hora. Creo que hoy nos hemos hecho un par de planos que suben el caché a nuestro proyecto. A pesar de retratar una familia un tanto desunida, el trabajo con ellos es una puesta en común exacta, pulida.




Por la tarde con los chavales ha sido divertido, entre otras cosas porque me da la sensación que los primeros en disfrutar han sido ellos y eso es contar con ventaja para el resto del equipo. A mitad de la tarde, la llegada de Pepu, que aunque su personaje era su profesión, no ha dejado de darnos una lección de deportividad y saber estar.





Diccionario cortometrajistico:

Montar el chocho (argot cinematográfico):dicese de la jornada o momento de rodaje, que por cuestiones técnicas bien de maquinaria, luz, planificación e incluso figuración, se sobrepasan los límites de la coherencia y necesitan de la plena concentración en la coordinación de equipos o en su defecto de gasto de grupo electrógeno o control de movimientos de cámara.

Pues bien, mañana, ¡montamos el chochazo! y más que asustado estoy nervioso por el reto: Iluminamos pabellón desde el techo, 100kw de potencia en el grúpo, dos cámaras, una grúa, dos equipos de basket en la pista y unos 120 figurantes en las gradas, amen de dos plataformas para subir cámaras... y lo que marca el superlativo de chocho: ¡40 planos con mucha acción!




Así que hoy mi reflexión se queda en lo de mañana...(Redbull en la nevera a la espera).

Diarios de Rodaje "Seis contra Seis" (4) Pantalones a lo steady. "Volver a nunca jamás"

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Hoy me he divertido como un enano (más de lo que ya me toca con tanto jugador de basket).No sé si ha sido por el rodaje tan ameno de la mañana o por el entrenamiento con los chicos de la tarde, ¡no sabría elegir! Hoy es de esos días que notas que el equipo ya se ha formado por partida doble. Delante y detrás de la cámara.





He de dar mi primer 10 de rodaje al señor Nasta, y por la parte que le toca a nuestra dire de producción. "Great choice".
Estoy cayendo de sueño,porque siempre me lio, pero HOY, descanso...en el rodaje solo se comenta lo que viene el lunes :P



Mañana por la mañana vamos de viaje por la casita de campo, domingueros, al fin y al cabo.

Gracias a todos por el esfuerzo de hoy, nos hacemos grandes bajo el frío.