Diario de Rodaje "Seis Contra Seis" (2) Con el café medio lleno, que no medio vacío.

DÍA 1 Secuencia Salón

Creo que algunos aún podemos estar mareados entre tanto travelling circular y continuidad, pero no me puedo quejar, todo ha salido a pedir de boca. Eso sí, el primer día hay que echar horas por eso de engranar el mecanismo de rodaje y entrar todos en calor. De cualquier manera, la planificación salió como Marco y yo la pensamos y eso ya es toda una proeza.

La gran Script (Marta) a pesar de aguantar estoicamente con su costipado ha sabido ver como nadie eso que mi "dislexia" me impide: saber a que nivel va el zumo del desayuno, los bocados de la tostada, cuando hay que echar el azúcar y todo el juego de miradas que entre tanta curva nos perdía por momentos. Nos has salvado de tantas...ahora esperemos que tanto movimiento nuestro nos permita montar con la dinámica que queríamos.

Primera toma de contacto con la familia al completo, y aunque con algunos ya ibamos a tiro seguro como Gonzalo; los apuntes finales con nuestro padre y nuestro prota nos han dado la clave de la familia propuesta. De la madre no comento porque me saldrá el lado subjetivo, aunque no niego que todo han sido elogios hacia ella durante el día por varios motivos (dar bien en cámara e interpretación). Elogios e incomprensión, pues algunos no entendían porque los hijos no salimos tan wapos. La naturaleza no siempre cumple :P

Arte ha demostrado que no hay imposibles y nuestro dire de foto "Mc Bein" Martín Ruedas ha sido capaz de alumbrarnos cuando había llegado ya el apagón solar. Los ajustes de barriga de Almudena han sido el detalle entre toma y toma. La paciencia de nuestro prota Javi (Daniel) digna de mención.

Me seguiría explayando, pero unos energúmenos del equipo: Almudena, Patri, Miguel, Sergio, Juan y Fran han decidido que la mejor opción era cenar en casa y entre risas y comida "oriental" nos hemos pasado de medianoche.
En fin, que hay que descansar un poquito para mañana entrar en más relaciones (esta vez estáticas) del padre con los hijos y de la valiosa carta que sirve como hilo arugmental. Ya hemos arrancado y no puedo pedir más que siga yendo por este camino: Risas y buen rollo.

Cada día me entiendo más con el Sr Fettolini,

Asi da gusto

Diario de Rodaje "Seis contra Seis"(1) Arrancamos...el partido es nuestro

Mañana Sábado comienza una nueva aventura y parece todo listo para que solo nos quede una misión: Disfrutar.

Creo que en el mundo del cine lo que más se agradece, por encima de estar trabajando en algo que nos apasiona, es el equipo de rodaje con el que cuentas. Si en el rodaje de "La Tama" lo que me asustaba era el no conocer a nadie de antemano (al final me enamoré de cada uno de los integrantes del equipo), en el caso de 6 contra 6 uno va a tiro hecho y con la tranquilidad de saber que el trabajo va a estar bien hecho.

Este proyecto con el que Marco y yo llevamos trabajando meses comienza a coger sentido cuando cada departamento se une y va aportando ideas y sugerencias que no hacen más que enriquecer cada línea de guión. Mi agradecimiento hacia todos vosotros es eterno, este corto tiene mucho miga para todos los departamentos y algunos que han tenido poco tiempo de preparación han hecho viable muchos planteamientos que nos asustaban en un primer momento.


Desde el blog quiero escribir cada uno de los días que pasamos en rodaje y poder compartir anécdotas, batallas artísticas y muchas risas. Ahora toca sudar la camiseta, pero sabiendo que llevamos muchos puntos de ventaja y que hacemos el mejor equipo posible.



3,2,1...

Las capas de Rothko en la Tate

Siempre se genera la misma batalla sobre el arte de vanguardia cuando hablamos de pintores estilo Pollock, Miró o Rothko, ¿cualquiera podría ser capaz de hacerlo?.

Aunque todos ellos inician sus pasos en la pintura con una etapa más figurativa, su fase de abstracción es la que les lleva a la fama o el reconocimiento. Pues bien, si con ello no fuera suficiente, ¿como justificar algo tan a primera vista sencillo como una obra de arte de estos reconocidos autores?.

En la TATE modern gallery de Londres, durante estas semanas se realiza una amplia exposición sobre el pintor norteamericano Rothko que nos descubre las claves de su pintura. Es cierto que muchos de los artistas que emergen a mitad del siglo XXI tienen gran parte de su esfuerzo artístico (o justificiación de su arte) en los manuales de procedimientos o en la intención extra conceptual (fuera de la obra), a Mark Rothko le sería necesaría una capa diferente de entendimiento de su obra: los rayos ultravioleta que descubren un trabajo auténtico y de gran reflexión.

Las obra expuestas, sencillas en un primer vistazo, van enganchando conforme uno se acerca a ellas y explora los bordes o las capas que lo configuran. Observaciones con luz natural que pierden fuerza si conseguimos verlas tras la proyección de los rayos ultravioletas. La Tate presenta en una de sus galerías una breve exposición (sobre rayos uva) del alto contenido de capas, meticulosamente diseñadas, que Mark Rothko elaboraba para cada uno de sus cuadros. Numerosas capas que con la luz natural son imperceptibles para el visitante. Lo más curioso de todo, y quizás ahí emerga un arte todavía más tímido, es que el artista siempre defendio el ver sus cuadros a través de la luz natural.

Cuando uno observa las enésimas pinceladas, la orientación de estas o el límite imperfecto de las líneas verticales y horizontales de cambio de color, queda conquistado por la obra de este artistísta prolífico de los años 50, 60 y 70.

Como obra más destacable de la exposición, al margen de los conocidos murales de de las 4 estaciones, aparece triste pero con un componente único, los diferentes cuadros negros elaborados para la capilla de North Walls en Houston. Todo un atrevimiento oscuro, que marca una completa ruputura con la paleta de colores utilizadas hasta la fecha.

Las grandes dimensiones de las obras de Mark Rothko ponen de manifiesto la importancia que el siempre dió a la obra de arte, enunciando: " Pintar un cuadro pequeño siginifica posicionarte a ti mismo fuera de la experiencia. Sin embargo, si pintas algo grande, estas en el. Es algo que tu no puedes dominar".

Discos eternos (1): Grace - Jeff Buckley

Quizá las estaciones marquen pasos en los ritmos musicales. Ahora que estamos más cercanos del edredón o la estufa que de los pantalones cortos, uno termina por pasar tardes acompañado de discos que emanan calor.

El caso de Jeff Buckley trae consigo un aura especial por ser de esos artistas que murieron cuando apenas habían públicado en vida un solo trabajo. Un único álbum que ha sido referente para numerosos músicos de hoy en día y que apuntaba hacía un genio más de la historia de la música.

Pero en este caso, la historia que suele estampar a los genios en sus páginas por muertes accidentales, sobredosis o asesinatos, se llevo a Bucley ahogado con apenas un puñado de canciones como legado. Muchos siguen preguntandose que hubiera emergido de una carrera más dilatada; entre ellos, míticos como Neil Young, Paul Mc Cartney, Jimmy Page o Bob Dylan, quienes alabaron su primer trabajo titulado "Grace". Otros como Pj Harvey o Rufus Wainwright optaron por dedicarle un tema al cantautor americano.

Canciones que abrazán la melancolía. Guitarras que reclaman libertad. Voces tímidas y en otros momentos rabiosas, pero VOZ única e inconfundible.
Himnos como "Haleluyah" de Leonard Cohen, que tan sabiamente por los críticos versiono Buckley consiguiendo hacer una obra maestra definitiva.

A la edad de 30 años y cuando preparaba su segundo álbum, Jeff Buckley fue encontrado cinco días después de su muerte a las orillas de Beale Street, cuna del blues.

"Grace" consigue ser de esos discos por los que el tiempo no pasa, a donde uno acude cuando quiere escuchar lo más primitivo de grupos como Radiohead o Muse.

Lo negativo de Buckley (por buscar la imperfección) son el reducido número de canciones con las que podemos disfrutar; en el otro lado, son canciones de naturaleza eterna, esas que uno desconoce que tienen, pero que permanecen impasiblemente atractivas ante el paso del tiempo y de su escucha.

Diarios de Rodaje: La Tama

Siempre son suculentas las ofertas de cortos como primero de dirección. El stress en rodaje es mi pasión. Quizás este llego demasiado apresurado por los pocos días de preparación. Pero es ahí es donde están los retos.

Unos días después del fin de rodaje, uno se da cuenta de la aventura que es cada rodaje y de lo pirados que somos metiéndonos en convivencias de 14 horas diarias, en este caso, sin apenas conocer al resto del equipo.

Es ahí cuando asumes que el cine es una droga, gracias a un equipo que te estimula día a día en pequeñas dosis. Experiencias de 7 días que le hacen a uno creer en el cine como un equipo humano unido, como un mecanismo que cuando se engrana es todo placer y diversión.

Como decía Arantxa (dire de producción), con unas actrices de Goya y unos técnicos de sobresaliente, el rodaje se convierte en una experiencia de goce y buenas relaciones. La Tama comienza ahora su proceso de postproducción y he de admitir que entre secuencia y secuencia los poquitos planos que podía ver en el combo marcan hacia un final redondo tras un rodaje formidable. Ahora el dire Martín Costa organizará y compondrá una nueva peli (¡¡¡qué material tenemos!!!)

Hasta el sol estuvo de nuestro lado con los exteriores, cuando en Madrid, al día siguiente el cielo descargó todo el agua acumulada. Ni siquiera el yonki del barrio nos amedrentó ante tantas localizaciones y personajes en set. Pero claro, con ayudantes como Azahara, Marta o Sergio uno sabe ya que todo saldrá adelante y de la mejor manera. Y que decir del resto de compañeros, cuando uno consigue que se arranquen risas en rodaje sin perder el ritmo de planificación es que todo va sobre ruedas... a pesar de los cambios navideños que a nuestra superalmu casi superan (y lo que nos hemos reído después, con la niñas vestidas de pastoras y las educadoras navideñas).

Y a las actrices, pacientes y con una interpretación que nos embobo por momentos a todos. A nuestro productor que sin él el tiempo se nos habría echado encima o no conoceriamos los secretos más ocultos del guión :p


Porque vengan más proyectos así.