Comienza la edición. Seis contra seis en acción

Mientras seleccionamos de las más de 6 horas rodadas, disfrutemos con el reportaje de Telemadrid.

Diario de Rodaje "Seis Contra Seis" (6) El mejor equipo posible. Punto y seguido.

Se acabó. Y no hay queja ni discusión: hemos tenido un equipo de 10.

Mi primer agradecimiento a todos y cada uno, porque hemos hecho horas de más y nadie ha creado mal rollo en rodaje.
El día más complejo salió a pedir de boca y ahora el material nos desborda de cara al montaje. Mejor así a que falte.

No quiero explayarme, es obvio que yo (y espero que todos) hayamos disfrutado mucho, a pesar de la intensidad de rodaje de algunos días. Creo que debo tantos favores....

Ha sido una nueva aventura plagada de risas y anécdotas que espero que conviertan a esto en un proyecto de calidad, interesante y un tanto ambicioso.

Marco y yo estamos muy orgullosos del material y del equipo técnico que ha currado. Lo mejor: hemos aprendido de todos y eso nos hace ir creciendo.


Mil gracias,

Diario de Rodaje "Seis Contra Seis" (5) Clase de deportividad con Pepu

La mañana con frío y lluvia se salvo y cumpliendo hora. Creo que hoy nos hemos hecho un par de planos que suben el caché a nuestro proyecto. A pesar de retratar una familia un tanto desunida, el trabajo con ellos es una puesta en común exacta, pulida.




Por la tarde con los chavales ha sido divertido, entre otras cosas porque me da la sensación que los primeros en disfrutar han sido ellos y eso es contar con ventaja para el resto del equipo. A mitad de la tarde, la llegada de Pepu, que aunque su personaje era su profesión, no ha dejado de darnos una lección de deportividad y saber estar.





Diccionario cortometrajistico:

Montar el chocho (argot cinematográfico):dicese de la jornada o momento de rodaje, que por cuestiones técnicas bien de maquinaria, luz, planificación e incluso figuración, se sobrepasan los límites de la coherencia y necesitan de la plena concentración en la coordinación de equipos o en su defecto de gasto de grupo electrógeno o control de movimientos de cámara.

Pues bien, mañana, ¡montamos el chochazo! y más que asustado estoy nervioso por el reto: Iluminamos pabellón desde el techo, 100kw de potencia en el grúpo, dos cámaras, una grúa, dos equipos de basket en la pista y unos 120 figurantes en las gradas, amen de dos plataformas para subir cámaras... y lo que marca el superlativo de chocho: ¡40 planos con mucha acción!




Así que hoy mi reflexión se queda en lo de mañana...(Redbull en la nevera a la espera).

Diarios de Rodaje "Seis contra Seis" (4) Pantalones a lo steady. "Volver a nunca jamás"

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Hoy me he divertido como un enano (más de lo que ya me toca con tanto jugador de basket).No sé si ha sido por el rodaje tan ameno de la mañana o por el entrenamiento con los chicos de la tarde, ¡no sabría elegir! Hoy es de esos días que notas que el equipo ya se ha formado por partida doble. Delante y detrás de la cámara.





He de dar mi primer 10 de rodaje al señor Nasta, y por la parte que le toca a nuestra dire de producción. "Great choice".
Estoy cayendo de sueño,porque siempre me lio, pero HOY, descanso...en el rodaje solo se comenta lo que viene el lunes :P



Mañana por la mañana vamos de viaje por la casita de campo, domingueros, al fin y al cabo.

Gracias a todos por el esfuerzo de hoy, nos hacemos grandes bajo el frío.

Diario de Rodaje "Seis Contra Seis" (3) "Here comes Uncle Paco with the sales"

Como diría nuestro dire de foto, ayer llego la primera mandarina de rodaje.

Mandarina (argot de fotografía ecamera): dícese del plano rodado, normalmente a última hora de rodaje, que tiende a ser más un bodrío de telenovela que un plano cinematográfico en sí. Esta expresión es comunmente conocida como "Aquí llega el tío Paco con las rebajas": Es obligado en cada rodaje de cortos con parte de equipo técnico de la ecam el rodar una mandarina cada una o dos jornadas, acompañada de un ambiente relajado y divertido en rodaje.


La jornada costó en arrancar. Menos mal que nuestro equipo no se queja un ápice por echar más horas. Eso no deja de ser excusa para que lo que retomemos el finde que viene no se pase de la hora. Estas dos jornadas aparte debarían ser una excepción.

Marco y yo propusimos uno de esos planos que para que entre la luz del día en la habitación del hijo, obligamos a nuestro dire de foto a que trabaje un poco más y se diseñe una ventana falsa. A pesar de la espera para llevarlo a cabo, el resultado fue más que aceptable. El resto de la jornadas nos llevo a echarle tiempo por que practicamente atrezzamos la habitación de los padres en el momento de rodar. Y gran culpa de rodaje se debío a nosotros, ya aún sabiendo que podíamos tirar desde la terraza acristalada, uno tardamos reaccionar por querer meterlo todo entre cuatro paredes.

Ayer la paciencia le tocó (más aun) a Belen , nuestra primera de dirección, y a la que espero no le volvamos a jugar más malas pasadas con tanto cambio de objetivo y ubicación de cámara. Marco y yo tenemos ya mucho que agradecerle.

Nuestro prota, Javier Portales ha pillado ya la dinámica de rodaje. Además de conseguir asimilar la paciencia que hay que tener en set como actor, tiene ya esos detalles que dan la sensación de que lleva rodando toda la vida. Cada día le veo mejor en cámara y más suelto con sus frases. Con Alberto cada día estamos más convencidos de que es la opción que queríamos para el personaje del padre. A el Señor Ramos le vemos con pequeños toques que nos van sugiriendo un personaje distinto al de Física o Química.

Esta semana no nos quedaremos parados, hay mucho por hacer.


Comentarios y anéctodas

Ya vamos con las primeras frases de rodaje y post rodaje, como la de nuestra estilosa jefa de vestuario que en uno de sus monólogos sobre su vida enunció, "aquí donde me véis, yo he tenido épocas de ir a conciertos de los porretas. Si hombre, los de lega legalización cannabis de calidad y barato".

O las frases en rodaje como la de Fran, refiriéndose a Almudena que cada vez que tirabamos una toma, le decía a Rosa para que se ajustará la camisa: ¡Rosa, cuello!. Fran nunca comprendió porque a la Madre de nuestro corto la llamaban por nombre y apellido y no solo por el nombre como al resto de personajes. ¡Cuanto respeto con las mujeres!, debió pensar.

Diario de Rodaje "Seis Contra Seis" (2) Con el café medio lleno, que no medio vacío.

DÍA 1 Secuencia Salón

Creo que algunos aún podemos estar mareados entre tanto travelling circular y continuidad, pero no me puedo quejar, todo ha salido a pedir de boca. Eso sí, el primer día hay que echar horas por eso de engranar el mecanismo de rodaje y entrar todos en calor. De cualquier manera, la planificación salió como Marco y yo la pensamos y eso ya es toda una proeza.

La gran Script (Marta) a pesar de aguantar estoicamente con su costipado ha sabido ver como nadie eso que mi "dislexia" me impide: saber a que nivel va el zumo del desayuno, los bocados de la tostada, cuando hay que echar el azúcar y todo el juego de miradas que entre tanta curva nos perdía por momentos. Nos has salvado de tantas...ahora esperemos que tanto movimiento nuestro nos permita montar con la dinámica que queríamos.

Primera toma de contacto con la familia al completo, y aunque con algunos ya ibamos a tiro seguro como Gonzalo; los apuntes finales con nuestro padre y nuestro prota nos han dado la clave de la familia propuesta. De la madre no comento porque me saldrá el lado subjetivo, aunque no niego que todo han sido elogios hacia ella durante el día por varios motivos (dar bien en cámara e interpretación). Elogios e incomprensión, pues algunos no entendían porque los hijos no salimos tan wapos. La naturaleza no siempre cumple :P

Arte ha demostrado que no hay imposibles y nuestro dire de foto "Mc Bein" Martín Ruedas ha sido capaz de alumbrarnos cuando había llegado ya el apagón solar. Los ajustes de barriga de Almudena han sido el detalle entre toma y toma. La paciencia de nuestro prota Javi (Daniel) digna de mención.

Me seguiría explayando, pero unos energúmenos del equipo: Almudena, Patri, Miguel, Sergio, Juan y Fran han decidido que la mejor opción era cenar en casa y entre risas y comida "oriental" nos hemos pasado de medianoche.
En fin, que hay que descansar un poquito para mañana entrar en más relaciones (esta vez estáticas) del padre con los hijos y de la valiosa carta que sirve como hilo arugmental. Ya hemos arrancado y no puedo pedir más que siga yendo por este camino: Risas y buen rollo.

Cada día me entiendo más con el Sr Fettolini,

Asi da gusto

Diario de Rodaje "Seis contra Seis"(1) Arrancamos...el partido es nuestro

Mañana Sábado comienza una nueva aventura y parece todo listo para que solo nos quede una misión: Disfrutar.

Creo que en el mundo del cine lo que más se agradece, por encima de estar trabajando en algo que nos apasiona, es el equipo de rodaje con el que cuentas. Si en el rodaje de "La Tama" lo que me asustaba era el no conocer a nadie de antemano (al final me enamoré de cada uno de los integrantes del equipo), en el caso de 6 contra 6 uno va a tiro hecho y con la tranquilidad de saber que el trabajo va a estar bien hecho.

Este proyecto con el que Marco y yo llevamos trabajando meses comienza a coger sentido cuando cada departamento se une y va aportando ideas y sugerencias que no hacen más que enriquecer cada línea de guión. Mi agradecimiento hacia todos vosotros es eterno, este corto tiene mucho miga para todos los departamentos y algunos que han tenido poco tiempo de preparación han hecho viable muchos planteamientos que nos asustaban en un primer momento.


Desde el blog quiero escribir cada uno de los días que pasamos en rodaje y poder compartir anécdotas, batallas artísticas y muchas risas. Ahora toca sudar la camiseta, pero sabiendo que llevamos muchos puntos de ventaja y que hacemos el mejor equipo posible.



3,2,1...

Las capas de Rothko en la Tate

Siempre se genera la misma batalla sobre el arte de vanguardia cuando hablamos de pintores estilo Pollock, Miró o Rothko, ¿cualquiera podría ser capaz de hacerlo?.

Aunque todos ellos inician sus pasos en la pintura con una etapa más figurativa, su fase de abstracción es la que les lleva a la fama o el reconocimiento. Pues bien, si con ello no fuera suficiente, ¿como justificar algo tan a primera vista sencillo como una obra de arte de estos reconocidos autores?.

En la TATE modern gallery de Londres, durante estas semanas se realiza una amplia exposición sobre el pintor norteamericano Rothko que nos descubre las claves de su pintura. Es cierto que muchos de los artistas que emergen a mitad del siglo XXI tienen gran parte de su esfuerzo artístico (o justificiación de su arte) en los manuales de procedimientos o en la intención extra conceptual (fuera de la obra), a Mark Rothko le sería necesaría una capa diferente de entendimiento de su obra: los rayos ultravioleta que descubren un trabajo auténtico y de gran reflexión.

Las obra expuestas, sencillas en un primer vistazo, van enganchando conforme uno se acerca a ellas y explora los bordes o las capas que lo configuran. Observaciones con luz natural que pierden fuerza si conseguimos verlas tras la proyección de los rayos ultravioletas. La Tate presenta en una de sus galerías una breve exposición (sobre rayos uva) del alto contenido de capas, meticulosamente diseñadas, que Mark Rothko elaboraba para cada uno de sus cuadros. Numerosas capas que con la luz natural son imperceptibles para el visitante. Lo más curioso de todo, y quizás ahí emerga un arte todavía más tímido, es que el artista siempre defendio el ver sus cuadros a través de la luz natural.

Cuando uno observa las enésimas pinceladas, la orientación de estas o el límite imperfecto de las líneas verticales y horizontales de cambio de color, queda conquistado por la obra de este artistísta prolífico de los años 50, 60 y 70.

Como obra más destacable de la exposición, al margen de los conocidos murales de de las 4 estaciones, aparece triste pero con un componente único, los diferentes cuadros negros elaborados para la capilla de North Walls en Houston. Todo un atrevimiento oscuro, que marca una completa ruputura con la paleta de colores utilizadas hasta la fecha.

Las grandes dimensiones de las obras de Mark Rothko ponen de manifiesto la importancia que el siempre dió a la obra de arte, enunciando: " Pintar un cuadro pequeño siginifica posicionarte a ti mismo fuera de la experiencia. Sin embargo, si pintas algo grande, estas en el. Es algo que tu no puedes dominar".

Discos eternos (1): Grace - Jeff Buckley

Quizá las estaciones marquen pasos en los ritmos musicales. Ahora que estamos más cercanos del edredón o la estufa que de los pantalones cortos, uno termina por pasar tardes acompañado de discos que emanan calor.

El caso de Jeff Buckley trae consigo un aura especial por ser de esos artistas que murieron cuando apenas habían públicado en vida un solo trabajo. Un único álbum que ha sido referente para numerosos músicos de hoy en día y que apuntaba hacía un genio más de la historia de la música.

Pero en este caso, la historia que suele estampar a los genios en sus páginas por muertes accidentales, sobredosis o asesinatos, se llevo a Bucley ahogado con apenas un puñado de canciones como legado. Muchos siguen preguntandose que hubiera emergido de una carrera más dilatada; entre ellos, míticos como Neil Young, Paul Mc Cartney, Jimmy Page o Bob Dylan, quienes alabaron su primer trabajo titulado "Grace". Otros como Pj Harvey o Rufus Wainwright optaron por dedicarle un tema al cantautor americano.

Canciones que abrazán la melancolía. Guitarras que reclaman libertad. Voces tímidas y en otros momentos rabiosas, pero VOZ única e inconfundible.
Himnos como "Haleluyah" de Leonard Cohen, que tan sabiamente por los críticos versiono Buckley consiguiendo hacer una obra maestra definitiva.

A la edad de 30 años y cuando preparaba su segundo álbum, Jeff Buckley fue encontrado cinco días después de su muerte a las orillas de Beale Street, cuna del blues.

"Grace" consigue ser de esos discos por los que el tiempo no pasa, a donde uno acude cuando quiere escuchar lo más primitivo de grupos como Radiohead o Muse.

Lo negativo de Buckley (por buscar la imperfección) son el reducido número de canciones con las que podemos disfrutar; en el otro lado, son canciones de naturaleza eterna, esas que uno desconoce que tienen, pero que permanecen impasiblemente atractivas ante el paso del tiempo y de su escucha.

Diarios de Rodaje: La Tama

Siempre son suculentas las ofertas de cortos como primero de dirección. El stress en rodaje es mi pasión. Quizás este llego demasiado apresurado por los pocos días de preparación. Pero es ahí es donde están los retos.

Unos días después del fin de rodaje, uno se da cuenta de la aventura que es cada rodaje y de lo pirados que somos metiéndonos en convivencias de 14 horas diarias, en este caso, sin apenas conocer al resto del equipo.

Es ahí cuando asumes que el cine es una droga, gracias a un equipo que te estimula día a día en pequeñas dosis. Experiencias de 7 días que le hacen a uno creer en el cine como un equipo humano unido, como un mecanismo que cuando se engrana es todo placer y diversión.

Como decía Arantxa (dire de producción), con unas actrices de Goya y unos técnicos de sobresaliente, el rodaje se convierte en una experiencia de goce y buenas relaciones. La Tama comienza ahora su proceso de postproducción y he de admitir que entre secuencia y secuencia los poquitos planos que podía ver en el combo marcan hacia un final redondo tras un rodaje formidable. Ahora el dire Martín Costa organizará y compondrá una nueva peli (¡¡¡qué material tenemos!!!)

Hasta el sol estuvo de nuestro lado con los exteriores, cuando en Madrid, al día siguiente el cielo descargó todo el agua acumulada. Ni siquiera el yonki del barrio nos amedrentó ante tantas localizaciones y personajes en set. Pero claro, con ayudantes como Azahara, Marta o Sergio uno sabe ya que todo saldrá adelante y de la mejor manera. Y que decir del resto de compañeros, cuando uno consigue que se arranquen risas en rodaje sin perder el ritmo de planificación es que todo va sobre ruedas... a pesar de los cambios navideños que a nuestra superalmu casi superan (y lo que nos hemos reído después, con la niñas vestidas de pastoras y las educadoras navideñas).

Y a las actrices, pacientes y con una interpretación que nos embobo por momentos a todos. A nuestro productor que sin él el tiempo se nos habría echado encima o no conoceriamos los secretos más ocultos del guión :p


Porque vengan más proyectos así.

Una película por rodar: NO HUNGER

Hacía tiempo que no encontraba una campaña tan inteligentemente propuesta. Pero este hecho queda en segundo plano cuando lo que se destaca es su intención: acabar con el hambre en el mundo.

Con el título, pideselo a Al Gore, se están rescatando firmas para pedirle al premio nobel y ganador del oscar con su anterior film, la posiblidad de utilizar su poder mediático rodando una película que clame por acabar con la pobreza mundial.

No quiero explayarme en esta artículo, solo quiero que firméis aportando el granito de arena que puede mover las conciencias del mundo de una manera nunca vista.

NO HUNGER,

http://www.pideseloaalgore.org

Dime que escuchas y te diré como eres

Un estudio de una universidad escocesa ha puesto en conexión los estilos musicales con la forma de ser de cada uno.
Es curioso ver las conclusiones a las que se ha llegado. Para mi salvación diré que adoro prácticamente la totalidad de los géneros con lo que me será difícil sacar una conclusión sobre mi forma de ser :p

Según esta investigación los amantes de la música indie tienden a tener baja autoestima y curiosamente los amantes del Heavy tienden a ser personas suaves y calmadas. En este último caso, se dice que las baladas pertenecientes a este género son las mejores del mundo, quizá este sea el motivo de tal "delicadeza y calma".

Los más creativos los amantes del Jazz y de la música clásica. Se les asocia con alta autoestima aunque los primeros tienden a ser más extrovertidos que los seguidores de lo clásico. El country es de personas trabajadoras y con energía. De todos los géneros el que más autoestima y creatividad tiene es el Blues.

Como último dato relevantes de este estudio y aunque yo no lo vea muy claro, el escuchar música alta o machacona significa pertenecer a una clase con mayor poder adquisitivo con respecto a los que los que la escuchan a menor volúmen o sin elementos electrónicos. La comparación (que hacen ellos) sería buen en la gente que monta deportivos y lleva la música muy alta, pero no tendría sentido si comparamos al típico bohemio de visa oro que escucha opera en su casa con el poligonero que trabaja en la obra y cuyo coche tuneado muchas veces va antes en su lista de preferencias adquisitivas que el tener una casa propia.


Si os animáis a colaborar, aquí podeis realizar el test

http://www.peopleintomusic.com

Risas eternas en Blanco y Negro. Charlot en Madrid

Hasta octubre el Caixa Forum de Madrid nos deleita con un genio. Charles Chaplin en estado puro.
Es curioso ir a un museo donde el silencio que tanto defendió este actor, director, productor y guionista se vea interrumpido por risas. La comicidad reina en la sala y las carcajadas son la muestra del arte de los primeros compases del cine.

Desde sus primeros filmes para la Keystone, pasando por las obras que hizo junto a la productora United Artist (que fundó con David W. Griffith y Douglas Faribanks), hasta sus inevitables films sonoros. Una retrospectiva completa y donde la magia del blanco y negro inunda las pantallas.

Inicios rebeldes, donde Charlot casi por casualidad se enfundó una sombrero, bastón y bigote que en su segundo cortometraje ya le hicieron ver que había compuesto un personaje internacional y que pasaría la historia. En sus primeros compases, sin perder la fuerza de la comedia, Charles Chaplin era irreverente y hasta cierto punto agresivo. Conforme fue ganando peso en la autoría de los films en los que participaba, aliño sus películas con mayor ternura, incluyó a personajes femeninos para implementar dosis de romanticismo y brotó la pantomima en un físico de atleta enmascarado.

Fue referentes de muchos artistas de vanguardia y con su imagen en los años 30 ya se había creado un nuevo icono del siglo XX. Absurdamente se le negó en los 50 el visado para seguir trabajando en EE.UU, acusado por la retrógrada Comisión de Actividades Antiamericanas que tanto daño hizo a muchos directores de la época. Fue la llamada Caza de Brujas, que aunque en su caso no tuvo consecuencias de acusación directas, le obligó a hacer las maletas y marchar exiliado a Suiza.

Paradójico cuando menos, Charles Chaplin y un puñado de europeos fueron los que crearon el éxito del cine, hoy llamado Hollywood.

Imprescindible exposición de una de las leyendas del séptimo arte. Sirva de ejemplo una de las secuencias que más destacan de la selección de proyecciones (amén de fotografías y numerosos documentos) de Chaplin del Caixa Forum,

Charlot boxeador - Luces de la ciudad.

Semana de vida musical. Summercase y Jazzaldia

Un año más, el summercase calmó las ansias de todos los amantes del pop, rock y electrónica de la escena internacional. Aunque cada vez se echa más de menos una representación española más notable, el nivel del festival no admite muchas quejas. Bueno sí, quizás, el que en Madrid siga haciendóse en lo que podría ser un equivalente a Monegros con pedrulos que pueden rompernos el tobillo en algun salto desafortunado.

Pero vayamos a lo musical.

A esta cita no falta nunca algún que otro grupo que no brilla precisamente por su actualidad, aunque si por la diversión que porvoca su vuelta a los escenarios. Este año, al margen de la chapuza de un Sex pistols sin su verdadero lider, vimos en escena a Blondie, quien como se esperaba animó a todos al ritmo de sus clásicos.

Para destacar; era sospechoso el regreso de Richard Ascroft, pero la capacidad del Brit Pop para hacerse eterno devolvió el ánimo a muchos de los asistentes haciendonos creer que habíamos viajado a finales de los 90. El directo de Interpool mágico e impoluto, nos consiguió hipnotizar por momentos.

Los divertidos y gamberros fueron los galeses Los Campesinos!, que si en su disco parecían excesivamente chirriantes, en directos eran idóneos para que los que buscábamos empezar la tarde con un ritmo frenético y de plena histeria. Muy, muy buenos.

A ellos se sumaron otros grupos destacables como los Raveonnetes. También acudieron Primal Scream, quienes a veces tanta caña nos hace preguntarnos el porqué de que su álbum de estudio se tan diferente. Kaiser Chiefs sin más, Dorian a su nivel de modernidad esperado, Facto de Fé fue el descubrimiento para mucho y clásicos de la escena electro: Tiga y Two many dJ'S. Muchos otros como The kooks que cubrieron las expectativas con un buen directo.

Ya viene lo nuevo de The Verve


y llego el Festival de Jazz de San Sebastián. Aunque mi visita por unos motivos u otros fue express y con cancelaciones por parte de la organización, se gozo de una edición de un nivel de lo más Chic (Corea) y cool.

El invento de los conciertos en la playa presenta algunos puntos positivos como la preciosa ubicación que tiene el escenario rodeado por el kursaal y la playa. Pero en muchos otros casos vienen a ser un cúmulo de inconvenientes. El concierto del grandioso Bobby Mc Ferrin con el Orfeón Donostiarra, solo se pudo saborear en las primeras filas, porque los que llegamos más tarde apenas escuchamos un gémido que otro en la lejanía. Una pena.

Otra cuestón es la selección de los grupos. Soy defensor de que el jazz pueda verse influenciado por nuevas tendencias e incluso cree nuevos géneros, pero los conciertos en la playa de última hora conseguían hacerle dudar a uno de los jazzistico de su música: rap francés, pseudocountry australiano...

Y para cerra mi visita, Jazz clásico y con glamour por doquier: Diana Krall y su banda pefeccionista. Los asistentes al Kursaal gozamos con canciones de su cosecha y clásicos como los de Nat King Cole. La americana se ha convertido en una de las voces más afamadas de la actualidad del Jazz. El audiotorio se puso en pie para alabar la labor de una cantante que visitaba ya el festival por tercera vez. Aunque algunos lo crean, el Jazz no ha muerto. Diana Krall lleva en sus venas el género más purista y con una elegancia sublime.

Clases de elegancia jazzística (Diana Krall):


Tras tanto concierto... ahora tocará tirar de los álbumes desde casa. ¡Maldita droga!

Viralizando el cine

Hoy se estrena en España, "Tropa de élite", una película que se hizo con el oso de oro de Berlín en la pasada edición y que ha causado furor en Brasil, el país de producción de este film. La película ha sido vista ya por más de 3 millones de espectadores. Gracias a scm-medialab hemos realizado la campaña de promoción de internet, una propuesta viral online.

Dentro de la web http://www.brasilelite.com podéis ver los videos virales que realizamos para el estreno.
Impacto, humor y provocación. Os dejo el trailer y uno de eso videitos. (En la web los encontraréis en la sección promo)





Yo ya estoy yendo al cine a verla ...¿Vosotros?

Si hitchcock conociera la red

Todo director de cine tiene su voyeurismo inseparable. Al igual que un buen escritor se forja leyendo, un buen realizador es un continúo observador de la realidad. Sino que se lo digan al señor Hitchcock quien con la ventana indiscreta nos puso a todos en los ojos de James Stewart para disfrutar de todo lo que acontecía en su vecindario con sorpresa incluida.

Una de la compañías más grandes de publicidad del mundo, HBO, quería volverno a dar ese gusto y realizó una campaña para su propio ente con todos los elementos del voyeur vecino, creando un crisol de actividades en los residentes de una ciudad entera. Esta campaña que le ha valido uno de los más importantes premios de la pasada edición del festival de publicidad de cannes, es el paralelismo de lo que un director como Hitchcock hubiera hecho si en vez de nacer en la época del recién creado celuloide hubiese sido un freak de la red.

No tiene desperdicio, podéis seguir todo lo que acontece...que no es poco.

http://www.hbovoyeur.com

No me tires de la lengua

Siempre he sido un fuerte defensor de la riqueza cultural de este país. De sus tradiciones, sus diferentes estilos de vida y todas aquellas partículas que conforman la identidad de cada comunidad autónoma. Entre ellas la lengua, que en este país parece ser carne de cañón estos días.

El catalán, euskera o gallego son en gran medida fuertes vínculos de identificación de una comunidad con sus habitantes, con su forma de vivir y su diferenciación con respecto a otros ciudadanos. Admito ser gran defensor de la variedad linguística de este país y, si me tocará, sería defensor de estas lenguas por ser capaces de crear de este país un ejemplo de historia y de diferenciación identitaria en sus regiones.

¿Pero que sucede cuando los que allí gobiernan pretenden marginar el castellano ya desde sus cimientos?, en este caso trasladados a la base educacional. ¿Qué sucede cuando se impone que los estudios se harán en una sola lengua y se margina a la otra lengua co-oficial?. Es obvio que en comunidades con dos lenguas oficiales se tendría que poder decidir cual de las dos (o las dos) serán las que impartan en la educación a sus hijos. Ciudadanos al margen, son los gobiernos como el de Cataluña los que fuerzan a sus centros escolares a aprender en catalán no ya solo arrancando la lengua española como futura opción a sus habitantes sino creando mayor dificultad a los inmigrantes o personas que desconociendo el catalán quieran ir a vivir a Cataluña y se vean completamente marginados por no hablar la otra lengua co-oficial.

A colación de esto, y con unos tintes que rozan el fascismo (curioso que los nacionalismos lo hagan componer supuestos partidos de izquierda) se hizo una insultante campaña del gobierno catalán para fomentar el uso del catalán entre inmigrantes que rayaba lo degradante para cualquier otro catalán defensor de la lengua española.

La marginación del castellano en los planes educativos de una comunidad, que pese a quien pese, pertenece a España, es algo inimaginable en una sociedad democrática y no pueden permitir una medida que cuarta la libertad de enseñanza y de elección de los tutores para la educación de sus hijos.


Aunque no me sienta muy identificado con muchos de los colectivos que firman este manifiesto, como defensor del castellano, euskera, catalán o galllego entiendo que sobran motivos para, sea cual sea la lengua marginada, imponer desde el gobierno y al margen de los ciudadanos, la erradicación desde su base (la educación) de una lengua co-oficial y que la propia constitución de 1976 subraya

como un deber todo que español el hablar y conocer el castellano ya que es la lengua oficial del estado.

Dejo el link para aquellos que compartáis las mismas opiniones en el derecho a la libre enseñanza en cualquier lugar del estado español :

http://www.elmundo.es/elmundo/2008/06/24/espana/1214271917.html#formulario

Y copiando las frases de Fernando Savater y exponiendo el derecho a ser educados en la lengua castellana si así se desea, ya que "Los ciudadanos son quienes tienen derechos lingüísticos y no los territorios".
Si no que so lo digan al director teatral catalán Albert Boadella que el uso del castellano en los textos en sus montajes le ha marginado de poder trabajar en cataluña... ¿a donde vamos a llegar?

una nueva propuesta en el sky line

La arquitectura ya tiene su cuarta dimensión. La nueva propuesta del arquitecto italiano David Fishner pretende jugar con el tiempo. La intención de crear el primero de estos rascacielos giratorios en Dubai ha suscitado la curiosidad de muchos por ser una vuelta de tuerca más al concepto arquitectónico mundial.

Aunque para muchos no estará a la altura de su bolsillo (unos 19.000 euros m2), la propuesta parte de un atractivo no solo en el residente, sino en los viandantes que puedan ver como se va configurando cada día una puesta geométrica diferente en el espacio urbano.

Estos rascacielos presentan la posibilidad de poder cambiar la disposición de la casa en función del gusto del residente.
Imaginen que una mañana en la ciudad de Nueva York, aburridos con las vistas del madison square garden, optemos por cambiar y tomar el café con el central park de fondo. O por otro lado, aprovechar las horas de luz de la ciudad e ir ubicando nuestro hogar hacia la puesta de sol más tardía.

Un propuesta que de momento aunque ya hay un encargo, queda en entredicho, ya que no sabemos si por la envidia de otros arquitectos o por la falta de profesionalidad de su promotor (lleva 20 años de inactividad como arquitecto) estos rascacielos terminarán por ser un sueño ficcionado a lo Stanley Kubrick o conseguirán ser la envidia de otras grandes ciudades.

420 metros de altura, 80 pisos que giran independientemente uno de otros a la velocidad que desee el inquilino, y para más inri son ecológicos ya que funcionan a base de energía solar gracias a las 79 turbInas eléctricas de las que dispone. Todo un reto para el urbanismo de nuestros días.

10 años de cretinadas con la compañía de teatro

Hace una década que mi payasismo escolar tuvo una vía de escape.
Cuando recuerdo como comenzó todo, no paran de venirme al a cabeza historias, viajes y anécdotas de tantos años.
El largo camino recorrido empezó con Mariano Aguirre, mi tío, y uno de mis referentes culturales en esta vida. En el trayecto se unieron tres grandísimas bailarinas a la par que amigas: Marisa, Arena y Bárbara.

Estos días que representamos una nueva obra, aunque nos falte en escena Marisa y Arena, no paro de recordar los mil sitios recorridos y las bufonadas alla improvissa de cada uno. Diez años dan para mucho.

Los viajes a Ibiza cada año sintiéndonos más payeses, la paciencia con los radicales escolares, la educación y agradecimiento de los adultos en las escuelas de idiomas o los teatros inmensos para tan nimios cretinos y los pequeños espacios que nos hacían extremadamente grandes fueron el pan de cada día.

Recuerdo actuar en apenas 10m2, con las pobres chicas haciendo malabares más que danza del vientre para no venirse abajo (es decir, al suelo), recuerdo a Mariano y sus cambios tras los biombos, cuando, sin ningún tipo de tapujos le llamaba el organizador en cuestión y allí que iba a saludar con tan solo un taparabos.

Nuestra perdida "without money" en León, donde tocó llamar al amigo del amigo del amigo para que nos dejará dinero para gasolina ya que no habíamos cobrado el cheque (siempre CRETINOS). Los técnicos de sonido tan particulares que parecían todo menos eruditos de la tecnología, los comentarios de los espectadores tras acabar la función, como aquellas mujeres indignadas tras el gag comico del papa de roma, se sentían heridas como si alguien del opus hubiese visto como queman la foto del mismisimo Monseñor Escriba. O aquella en Ibiza en el que una madre británica, sin ningun tipo de educación (parece mentira) entro gritando en plena actuación "Thomas, Thomas" y Mariano en una de sus improvisas terminó buscando al niño con la señora a la voz de "Where's the fucking thomas" ante el apluso y risas del público.

y tantas ciudades: Burgos, Tudela, Ciudad Real, Valladolid, Toledo, Madrid, Ibiza, Cuenca, Alcala de Henares...el teatro como excusa perfecta para poder mirar, aunque sea de soslayo, lo bonito de nuestra geografía.

Ahora que se cumple muchos años de ensayos y representaciones me doy cuenta de la gran vía de escape que supone poder esconderte en algunos personajes, o en otros casos, hacer catársis de la vida en otros tantos.

En nuestros viajes, del modo más morrisoniano a lo "riders on the storm" ,viajamos los cinco, previo ristretto en casa del capo (o cretino mayor) con ganas de comernos el escenario y reirnos del mundo y, por supuesto, de nosotros mismos.


¡¡¡Gracias cretinos!!!

Entre la curiosidad y la fascinación

Tras unos meses de emociones, momentos raros y vivencias que le hacen a uno aprender y seguir creciendo, tenía ganas de poder dar impresión de lo que acontece en este pequeño mundo lleno de curiosidades, vivencias y sensaciones en el mundo de la cultura y sociedad.

Este blog no es más que la reflexión sobre cosas que me fascinan. Desde el último trabajo de los Cohen a sueños hechos realidad. Desde la indignación (por no tener un mundo mejor) a las atrocidades de algunos políticos y sucedáneos.